ASI??...O MAS CLARO!!!

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FESTIVAL VOCES DE LOS ANDES - HOMENAJE A RODOLFO DALERA

FESTIVAL VOCES DE LOS ANDES - HOMENAJE A RODOLFO DALERA
26 DE AGOSTO DE 2017- SANTA URULA COAPA , COYOACAN, CIUDAD DE MÉXICO

domingo, 30 de julio de 2017

QUILAPAYUN - LA FRAGUA

Quilapayun - La Fragua

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Obra poético musical tipo cantata, con la denominación “cantos populares”, de Sergio Ortega. Fue estrenada en 1972, y editada en 1973 por el sello Dicap. Cabe decir que salió en formato en LP doble, y uno de los pocos que sacó el sello Dicap en sonido estéreo. Los relatos están a cargo del actor Roberto Parada, y da un relato acerca de la trayectoria del proletariado en Chile, desde la época de la Conquista (siglo XVI). Este largaduración incluye la obra en sí (3 caras), más una agrupación de las denominadas “Canciones Contingentes” (que ocupan la cara “D”, también con autoría de Sergio Ortega)). Va aquí “Las Ollitas”, en clara alusión a las marchas que organizaba la Derecha chilena contra el Gobierno Popular, expresadas en manifestaciones de mujeres portando ollas para golpearlas, manifestando una eventual escasez de alimentos, que los mismos patrones provocaban. También está “La Tribuna”, en referencia a un diario derechista, nacido sólo para atacar al Gobierno. Cabe decir que hubo – en forma casi paralela – otro LP denominado “No Volveremos atrás”, con interpretaciones prioritarias de los Quilapayún, pero no lo hemos considerado oficial, dado que, en realidad, participan los denominados “Talleres Quilapayún”, instancias organizadas para mantener simultaneidad de conjuntos afines, con fines de marcar presencia y crecimiento cultural y “de conciencia”. Este último también incluye “canciones contingentes”, como “Onofre, Sí Frei” (refiriéndose a Onofre Jarpa y Eduardo Frei, líderes de la oposición a Allende), “Frei Ayúdame” (personaje ya mencionado), “Cueca Roja” y otras tantas de Sergio Ortega (Víctor Jara grabó y compuso para este LP “El Desabastecimiento”, en mención al sabotaje fascista).

QUILAPAYUN - VIVIR CON EL

Quilapayun - Vivir con el

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Es un LP sin título, de los que erróneamente les llaman “homónimos”, editado por el sello Dicap en 1971 (sonido monofónico). Arbitrariamente le hemos puesto “Vivir como él”, que el título de la media cantata, como tema principal (bueno, el Quilapayún 1 tampoco tiene título, pero le viene por ser su primer largaduración). 1971, apogeo del Gobierno de la Unidad Popular, donde en las elecciones municipales del 12 de abril de ese año, triunfa la coalición, lo que le da aire de “luna de miel” a los nuevos tiempos: aires de cambio para grandes transformaciones legales, como la nacionalización y estatización de las riquezas básicas (cobre, hierro, salitre), y de las grandes industrias. Parecía que la Vía Chilena al Socialismo no era una quimera, sino una política planificada y concretada, ya que un lapso breve se había logrado esas instancias que un gobierno progresista desea llevar a cabo. La música folklórica chilena dignificada, prestigiosa, reconocida internacionalmente. Los íconos interpretativos y autorales en el pináculo, pues ya no se hablará solo de la Nueva Canción Chilena, sino la Nueva Canción a Nivel Latinoamericano (Mercedes Sosa, Ali Primera, Los Olimariños, La Nueva Trova). Paando a la producción, la media cantata que se menciona alude al ejemplo del revolucionario vietnamita Nguyen Van Troi, condenado a muerte y ejecutado por el gobierno títere de los yanquis hacía unos años atrás. Nuevamente los relatos de Héctor Duvauchelle, que nos hace recordar el antecedente de la Santa María de Iquique, del mismo Luis Advis (aunque ahora con la autoría, en letras, de Frank Fernández). Época comprometida, álbum comprometido, Gobierno comprometido. La totalidad de los temas marca la nota militante. Está el tema “Venceremos” (de Claudio Iturra y Sergio Ortega), que fue el Himno de la Campaña de Salvador Allende y la Unidad Popular durante 1970 (eso sí, apuntemos, la letra original fue de Víctor Jara, a la que, después de la elección, se le cambió dicha letra). Esta versión de “Venceremos” está muy bien acompañada por una Orquesta dirigida por el maestro Ortega. Incluye la “Segunda Declaración de La Habana”, con el simbólico discurso de Fidel Castro escuchándose su voz, “Soy del Pueblo” (del icónico cantor cubano Carlos Puebla), “Comienza la Vida Nueva” (también de Luis Advis: hermosa melodía plasmada en el optimismo vigente), “Marcha de la Producción (de Segio Ortega: totalmente reivindicativa), y “La Batea” (ritmo contingente y humorístico, del compositor cubano Tony Taño, adaptado a la coyontura chilena). La formación de los Quilapayún va así: Eduardo Carrasco (Director), Rodolfo Parada, Willy Oddó (con su característica voz grave), Rubén Escudero, Carlos Quezada y Hernán Gómez. Durante 1972 no sacaron LP oficial, sino uno en conjunto y contrapunto con Isabel Parra, editado en Alemania Oriental (sello Amiga).

sábado, 29 de julio de 2017

QUILAPAYUN 4

Quilapayun 4

 Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Es el 4° LP de la Emi Odeón y el 6°oficial. Es más, podríamos insertar algunos “colaborados”, pero de los cuales no existe prioridad interpretativa del conjunto. Uno de ellos se llama “Juan Capra y Los Chilenos”, grabado y editado en Francia en 1968 (sello Barclay), donde el protagonismo lo tiene el primero mencionado (Juan Capra), artista chileno radicado en el país galo por aquel entonces. Otro es el LP grabado en diciembre de 1969 y editado en 1970, en Uruguay, en una cara de LP, con Víctor Jara. Este Quilapayún comienza con una soberbia interpretación (a mi juicio, la mejor) de la “Plegaria a un Labrador”, de Víctor Jara. El año anterior había sido grabada en conjunto con Víctor Jara, pero ahora, sin él, le da un énfasis de mayor firmeza y más “combativo”: un verdadero Padrenuestro Revolucionario. Esto viene a desmitificar la supuesta “censura” – en aquella época – a los artistas de Izquierda, que no necesitaban grabar en el sello Dicap las canciones más comprometidas. “El Buen Borincano”, “Tierra de Artigas” y una también enfática “Guitarra y Noche” (de Ángel Parra), donde el ritmo más rápido y la subida de medio tono final, la hace más llamativa aún. Otro corte destacado es “Tío Caimán”, el tamporito panameño de Chang Mari, alusivo al nefasto Tío Sam homologado.

QUILAPAYUN - CANTATA DE SANTA MARIA DE IQUIQUE

Quilalayun - Cantata de Santa María de Iquique

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Monumento conmemorativo, obra magistral del género Cantata Popular. El Maestro Luis Advis le dio letra y música a esta egregia producción. Fue estrenada en vivo, en 1969 y, contrariamente a lo que se creía, su autor no era ningún “izquierdista” (como lo fue Sergio Ortega), sino un músico “no comprometido” y muy profesional. Esta grabación fue realizada en 1970, en sonido Monofónico, y editada por el sello Dicap el mismo año. El éxito fue inmediato, pues la obra en sí ya era conocida, así como parte de su contenido: la matanza de obreros en la porteña ciudad de Iquique, el día 22 de diciembre de 1907. Un teólogo de la liberación mexicano, Carlos Bravo Gallardo, alude el episodio en su obra “Jesús, hombre en conflicto” (1987), donde en la parte final del libro realiza un parangón entre el despojo tercermundista, la Vida del Nazareno y el luctuoso suceso (aunque erróneamente le llama “indios” a los obreros, lo cual no era así, como ocurría en otras latitudes y meridianos en América Latina). Relatos del recordado actor y eventual locutor Héctor Duvauchelle (muy comprometido con el arte popular y progresista), donde va narrando el entorno, la coyontura, penas y aspiraciones del proletariado que trabajaba en el salitre, la principal riqueza chilena (conocido como “oro blanco”). El conjunto Quilapayún interpreta hermosas melodías y notables coros, incluyendo antifonales. Obra muy conocida que ahorra todo comentario a cuanto a su calidad en todos los ámbitos. Magistral por donde se la perciba. Bueno, estamos a las puertas de la elección del Presidente Salvador Allende, con la experiencia de “la Vía Chilena al Socialismo”, donde la Unidad Popular (conglomerado de partidos de Izquierda y otros centristas), llegó al Gobierno por las formalidades electorales de la democracia burguesa, aunque con un consolidado y efectivo sufragio universal y participación sindical, obrera y campesina.


QUILAPAYUN - BASTA

Quilapayun - Basta

Notas a cargo de Marco Castro desde Santiago de Chile

Es el segundo LP grabado para el sello Dicap, editado a fines de 1969. De lleno se va al terreno contingente-político: “A la Mina no Voy”, “La Carta” (de Violeta Parra), “Patrón”, “Bella Ciao” (himno de los partisanos italianos de la resistencia antifascista), “Por qué los pobres no tienen” (también de Violeta Parra). Fue una grabación monofónica, tuvo reediciones extranjeras, con un eventual sonido estéreo. Encontramos aquí un Quilapayún consolidado, dedicado como un destacado referente de renombre internacional. Por la época de la edición de este largaduración, en diciembre de 1969, se realiza una gira del conjunto con Víctor Jara, donde queda plasmada una presentación en Montevideo: aún esa compañía del Director Artístico era esencial para las presentaciones. Además, ese año 1969 Víctor Jara con Quilapayún ganaron el Primer Festival de la Nueva con Canción Chilena con “Plegaria a un Labrador” (que grabaron y editaron en un single no incluido en LP alguno: sólo a posterioridad cada cual lo grabó por separado).

QUILAPAYUN 3

Quilapayun 3

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Fue posible – para los artistas chilenos – tener esa especie de “doble afiliación con los sellos musicales. Es el caso de los íconos de la Nueva Canción Chilena: Víctor Jara, Rolando Alarcón, Inti Illimani y el mismo Quilapayún. La aparente permisividad, era de esperarse, que el contenido de las canciones podía ser acorde a lo que se quería editar y abarcar una audiencia externa a. Así entonces, un contenido más “contingente” podía priorizarse en tal discográfica, y el más “liviano” en otro. El sello DICAP (Discoteca del Cantar Popular), nació no sólo con objetivo “militante”, sino en la cual los artistas con cierto grado de “censura” se encontraran acogidos. Ya mencionamos el primer LP de los Quilapayún editado por este sello (“Por Vietnam”), pero esto no significó la ruptura con el sello Emi Odeón. Este LP  lo sacó la Emi Odeón, grabándose en 1968 y publicándose en 1969 (sonido Monofónico). No obstante, en este LP podemos encontrar canciones de mayor “símbolo” dentro de la izquierda: “Dicen que mi Patria es” (de la Resistencia Española contra Franco), “Duerme, duerme Negrito” (de Atahualpa Yupanqui), “Contrapunto ente el águila americana y el cóndor chileno” (de Sergio Ortega, en clara alusión de la confrontación yanqui versus pueblo chileno), “Canción del Soldado” (de Víctor Jara), y “Manuel Ascencio Padilla” (también de Sergio Ortega, en homenaje al egregio guerrillero boliviano de la Independencia y a su compañera, Juana Azurduy). Dentro de las producciones oficiales, es el 4° LP, pero, ¿por qué enumerado con el “3”, como en su título? Esto por la sencilla razón que fue el tercer largaduración que sacó el grupo con la Emi Odeón: así sucederá con los restantes “4” y “5”, que no coinciden con la secuencia ascendente.

viernes, 28 de julio de 2017

QUILAPAYUN - POR VIETNAM

Quilapayun - Por Vietnam

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Largaduración de lleno abocado a “contingencias”, refiriéndonos como tal al ámbito “político”. Fue grabado en el mes de Mayo de 1968 y editado un par de meses después. Su título no alude a que toda la producción trate de la Guerra de Vietnam (muy conmocionada en esos años), sino porque su canción de cabecera alude a ello. Múltiples canciones, como otra versión del “Tururururú”, “La Bola” de Carlos Puebla”, “Canción Fúnebre para el Che Guevara”, “Mama mia dame centolire” (en italiano), “Canto a la Pampa” (alusiva a la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique). Fue además el primer LP editado por el sello DICAP (formato vinilo), con la etiqueta de “Jota Jota”: pasaría a ser el sello “de la Izquierda Chilena”, especialmente del PC de Chile (sector Corvalán); de ahí la etiqueta de “Jota Jota”, en alusión a las “Juventudes Comunistas de Chile”.

QUILAPAYUN - CANCIONES FOLKLORICAS DE AMERICA

Quilapayun - Canciones folkloricas de America

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Este LP fue grabado en 1967, y editado en 1968 (sello Emi Odeón, formato vinilo). Aparece con la presencia de “Quilapayún + Víctor Jara”. En realidad, podemos decir que sería el único LP donde el último aparece como integrante del conjunto y no como un director artístico “aparte”. Tal vez se resaltó la dualidad por la “primicia” o porque la voz solista de él aparece en canciones como: “Hush a bye” (que está en inglés y pertenece a Peter Yarrow), “Gira girasol”, “El Tururururú” y “El Conejí”. Es un repertorio que no sólo incluye a varios países del continente americano (incluyendo USA), sino aparece una canción israelita, traducida como “Noche de Rosas

QUILAPAYUN

Quilapayun

Notas de Marco Castro desde Santiago de Chile

Nos encontramos en este LP con las primeras grabaciones en estudio de Quilapayún, que fueron registradas en 1966 y editadas en 1967, por el sello Emi Odeón chileno (formato vinilo). Destaca una canción que fue autoría del recientemente fallecido Ángel Parra: “El Pueblo”, que a su vez fue el primer registro histórico de este conjunto, que apareció como un tema aislado en vivo, en 1966.
Quilapayún original formó con tres integrantes: Eduardo Carrasco, su hermano Julio Carrasco y Julio Numhauser (el mismo autor del “Todo Cambia”, en los 80’). Literalmente, en idioma mapudungún, Quilapayún significa “Tres Barbas”, de ahí sus tres componentes “barbudos”. Sin embargo, para la grabación del primer LP estaba incorporado un cuarto integrante: Patricio Castillo. Mientras se concretaban las grabaciones, se incorpora en algunas grabaciones su director artístico: VÍCTOR JARA, autor de dos canciones que aparecen: “La Canción del Minero” y “Cueca Triste”. Cabe decir que el sonido original fue monofónico, y a contar de 1968 se encontraron ejemplares en estéreo.

 Buen inicio de este gran conjunto latinoamericano, que selló desde un comienzo su compromiso progresista.


miércoles, 12 de julio de 2017

NORTE POTOSÍ - DISCOGRAFIA

NORTE POTOSÍ  -  DISCOGRAFÍA

EN ESTA OCACIÓN; COMPARTIMOS ESTE IMPORTANTE GRUPO DE BOLIVIA.

AGRADECEMOS A LA AGRUPACIÓN EL PODER COMPARTIR SUS PRODUCCIONES

COMENTARIOS, DUDAS, SUGERENCIAS, OBSERVACIONES, CRITICAS Y/O RECLAMACIONES:

lamagiadelvinyl@hotmail.com

NORTE POTOSÍ - LO MEJOR

Norte Potosí - Lo mejor

martes, 11 de julio de 2017

NORTE POTOSÍ - WARITAY

Norte Potosí - Waritay
Agradecimiento a la agrupación por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - LLALLAGUA CHULLPA

Norte Potosi - Llallagua Chullpa
Agradecimiento a la agrupación por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - PUTUCUM

Norte Potosí - Putucum
Agradecimiento a la agrupacióm por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - CANTO POR LA VIDA

Norte Potosí - Canto por la vida
Agradecimiento a la agrupación por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - COPLAS CON COPAS

Norte Potosí - Coplas con copas
Agradecimiento a la agrupación por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - SIEMPRE ANDELANTE

Norte Potosí - Siempre andelante
Agradecimiento de la agrupación por compartir sus producciones

NORTE POTOSÍ - LA ESCENCIA DE LO NUESTRO

Norte Potosí - La escencia de lo nuestro
Agradecimiento a la agrupación por compartir sus producciones
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